miércoles, 10 de julio de 2013

Hacia la gloria



En el marco de las celebraciones por los 37 años de la Fundación Cinemateca Boliviana (FCB), el martes 9 de julio, se llevó a cabo una Conferencia de Prensa donde se anunció la restauración de Hacia la gloria. Este largometraje estrenado en 1932 es parte del Archivo Fílmico de FCB, y ahora se trabajará en el proyecto que traiga hasta nuestros días una nueva copia de exhibición creada desde los negativos y positivos que Cinemateca custodia desde hace más de 30 años en sus bóvedas. 

El 19 de mayo, se publicó en la Revista La Esquina del periódico Cambio, el artículo que ahora reproducimos. Incluimos en esta entrada de nuestro blog algunos de los fotogramas de la película.




Por: Claudio Sánchez Castro


Hacia la Gloria es una de las películas emblemáticas de la época silente del cine boliviano. Una historia romántica que tiene como telón de fondo la guerra, y como protagonista principal a un piloto. El largometraje dirigido por Mario Camacho, José Jiménez y Raúl Durán Crespo es el estandarte de una época donde la aviación no era un simple instrumento del aparato bélico, sino un referente inconfundible del progreso y el desarrollo de la sociedad, el principio de la modernidad tecnológica, el aviador podía ser el héroe contemporáneo. En este orden de cosas que mejor telón de fondo que la propia guerra para construir la imagen de un gran valiente que surca los cielos venciendo a la muerte, entregándose a ella.

La guerra en el cine, no ha sido sólo un escenario propicio para hacer evidente un conflicto con intención de propaganda o denuncia, sino que también ha sido una excusa para contra otras historias. Véase entonces la cuestión argumental de Hacia la Gloria, donde se muestra un país dividido en sus capas sociales, el abandono, y la gestación del héroe ante la adversidad.

El guión final fue escrito por Moisés Alcázar y ante la inminente declaratoria de guerra con el Paraguay se hicieron ciertas modificaciones que tenían mucho que ver con la figura del aviador Rafael Pabón, el gran héroe de la aviación nacional. De acuerdo al libro El lugar de la seducción, editado en 2006, extraemos la referencia al argumento de la película: ¨En 1932 se estrena Hacia la Gloria, film que narra la historia de una joven cuyo hijo, abandonado en el río Choqueyapu, viene adoptando por una pareja de campesinos, que le enseñan los valores y tradiciones de la comunidad. El niño crece y emigra a la ciudad donde se enamora de una muchacha. Al no ser correspondido se incorpora a la Fuerza Aérea y se convierte luego en todo un héroe. Herido por el enemigo, internado en un hospital, es atendido por una religiosa que resulta ser la madre que lo había abandonado. Además, la muchacha de la que se había enamorado resulta ser su hermana. La historia termina cuando el piloto héroe marcha hacia un rumbo desconocido.¨

El rodaje del largometraje comenzó en octubre de 1930 y concluyó a mediados del año siguiente. Mario Camacho estuvo a cargo de la cámara, Durán asumió la producción y Jiménez se encargó del proceso de laboratorio. A este equipo se le sumaría el pintor Arturo Borda quién trabajó en distintas áreas de la producción, él hizo la dirección de escena, además realizó el diseño de algunos decorados. Borda también interpretó un rol como actor en Hacia la Gloria, él era presentado en la película en el papel de un yatiri. Donato Olmos Peñaranda, en el personaje de Eduardo el aviador, fue el protagonista de la película. Matilde Garvía interpretó a Cristina, la novia-hermana. Manuel B. Sagárnaga, en el papel del Dr. Gastón Lozada era el padre de ambos. Angélica Azcui de Alarcón fue Sor Luisa en las escenas del hospital. Enrique Mendoza, interpretó el papel de don Cirilo, padre adoptivo, y Valentina Arze el de la madre adoptiva, doña Petrona.


Para su estreno se anunció como la primera película sonora nacional. Esto era por demás sorprendente ya que aún era muy incipiente la producción cinematográfica sonora incluso a un nivel global. Lo cierto es que no se trataba de un film sonoro sino que durante la proyección el largometraje era acompañado por discos que procuraban sincronizar con los movimientos, ésta música que sorprendía al espectador provenía de dos enormes gramófonos que se encontraban detrás de la pantalla. 


lunes, 24 de junio de 2013

CÓCTEL CORTO Y SU MEMENTO MORI (*)



Por: Claudio Sánchez Castro

Recientemente en La Paz (13 de junio, Centro Cultural de España en La Paz), Santa Cruz (19 de junio, Centro de Formación AECID) y Cochabamba (20 de junio, Palacio Portales) se ha desarrollado Cóctel Corto. Una actividad organizada por Martes de Cine Español en Bolivia, donde se exhibieron cortometrajes españoles y bolivianos. Este Ciclo extraordinario se compromete con la producción de cortos y pone en valor la más reciente producción de ambos países.

Con una programación extraída del Catálogo y Archivo de Cortometrajes Bolivia en Corto donde sobresalen los cortometrajes ganadores del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa, y que además incluye trabajos como el primer cortometraje documental hecho en el país (El ekeko, Iván Castro y Franz Figueroa) estrenado en febrero de este año en la Cinemateca Boliviana, Cóctel Corto se convierte en una de las plataformas más importantes para conocer lo más actual de este formato en el país.

Sobresale la presencia de Carlos Piñeiro con Plato Paceño (Premio Abaroa a Mejor Cortometraje de Ficción) y Memento Mori de Daniela Wayllace (Mención Especial Premio Abaroa Corto de Animación). A Piñeiro lo conocemos por sus anteriores cortometrajes: Martes de Ch´alla y Max Jutam, ambos ganadores del Premio Amalia de Gallardo, sin embargo Wayllace era hasta ahora una realizadora desconocida para el público en general.

Memento Mori es una frase latina “Recuerda que morirás”, bajo esta premisa se sostiene una bella obra de animación sobre el ritual de la muerte que además devela la violencia más atroz desde una perspectiva que combina la danza clásica con sus movimientos en una división que la realizadora presenta en tres movimientos. Es este cortometraje una pieza magistral del más depurado cuidado estético con relación a la temática, en la que los bordes de un conflicto son consolidados de un modo circular que permite al espectador descubrir el centro de la misma existencia.

Daniela Wayllace nació en Bélgica el año 1979. Estudió la licenciatura en Pintura y Grabado en la Carrera de Artes en la Universidad Mayor de San Andrés, Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales en la Universidad Nuestra Señora de La Paz, Comunicación Social en la Universidad Católica (Bolivia), y la carrera de Cine de Animación en Ensav, La Cambre (Bruselas - Belgica). Junto al músico boliviano Alejandro Rivas, construyen una de las piezas en cortometraje más importante de los últimos años, explorando la animación desde sus técnicas de un modo extraordinario, acompañando con una estructura sonora digna de ser resaltada para bien.



(*) Este artículo fue originalmente publicado el domingo 23 de junio en el Suplemento La Esquina del periódico Cambio. http://www.cambio.bo/suplemento-interactivo/2013-06-23/1746_suplemento.htm

lunes, 22 de abril de 2013

Cine Con Cristal: Cinco años (*)


Por: Manuel María Caballero


En el país la crítica de cine y la información cinematográfica especializada han estado, tradicionalmente, relacionadas a la radio. Luis Espinal dejó un gran legado desde su programa de cine “Recordando Films” que luego pasaría a llamarse “Revista de Cine”, ambos se emitieron por Radio Fides y alcanzaron 92 entregas. Luego Espinal creó “Hablando de Cine” transmitido, por la misma emisora, los sábados en la mañana, este programa -de acuerdo a Alfonso Gumucio Dagrón en su libro Luis Espinal y el Cine editado en 1986- alcanzó 87 ediciones. La noche del viernes 21 de marzo de 1980, Espinal salía del Cine 6 de Agosto en La Paz luego de haber visto Los desalmados, película que comentaría a la mañana siguiente. Sin embargo su secuestro y tortura acabaron con su vida en esa oscura noche.

En el Siglo XXI la crítica y la información cinematográfica en Bolivia tienen su pequeño renacimiento –también- con la radio. Y es que en La Paz a través de las ondas de Radio Cristal con el programa Cine Con Cristal, producido y conducido por Mary Carmen Molina y Claudio Sánchez, emitido cada sábado y con un repris los domingos.

Cine Con Cristal cumple 5 años de existencia, desde el 19 de abril de 2008 su emisión nunca ha sido interrumpida, y es más, la producción de este programa se ha esforzado en un par de oportunidades para tener programas diarios dedicados a los más destacados eventos cinematográficos de Bolivia, en el blog del programa (cineconcristal.blogspot.com) pueden escucharse las entregas extraordinarias dedicadas a la VI Muestra de Cine Latinoamericano, o el IX Festival de Cine Europeo.

Por los micrófonos de Cine Con Cristal, tanto en el Estudio de Cristal como en los equipos móviles, han pasado “casi” todas las voces del cine boliviano actual, habiéndose convertido en el referente de la información, además de haber sido el espacio embrionario de la nueva generación de críticos en La Paz. El programa de radio es el germen de lo que luego sería la Revista on-line Cinemas Cine (cinemascine.net) indiscutible plataforma nacional dedicada al qué hacer cinematográfico en Bolivia.

“Para hablar de cine en Bolivia hacía falta un espacio.” Esto se lee en la portada del blog, y lo que se puede escuchar es sólo una parte del archivo que Cine Con Cristal ha ido construyendo semanalmente para la memoria colectiva de todo un país. Es un gran logro para quienes producen el programa haber llegado a este quinto aniversario con la frescura de los primeros años, haber avanzado en el camino de la formación de públicos desde aquella pequeña trinchera y ser hoy necesarios a la hora de hablar de cine.     

(*) Este artículo fue publicado originalmente el domingo 21 de abril, 2013, en el suplemento La Esquina del periódico Cambio. http://www.cambio.bo/suplemento-interactivo/2013-04-21/1649_suplemento.htm

domingo, 24 de febrero de 2013

V BOLIVIA LAB


Fernado Martínez es el entrevistado en esta oportunidad. Él, es uno de los grandes impulsores de BOLIVIA LAB, el laboratorio y clínica de proyectos cinematográficos que llega a su quinta versión. "Estamos acá porque Bolivia Lab cree en el cine boliviano." Mary Carmen Molina conduce este dialogo desde el Estudio 1 de Radio Cristal.

sábado, 23 de febrero de 2013

Adiós a Franchesco Díaz


El viernes 22 de febrero murió en La Paz el docente universitario, periodista, crítico de cine, realizador audiovisual y guionista Franchesco Díaz Mariscal. Por el trabajo que desempeñamos desde nuestras propias trincheras fue habitual el encuentro y el compartir ideas además de proyectos. En el Estudio 1 de Radio Cristal sostuvimos largas conversaciones en diferentes entrevistas sobre diversos temas siempre relacionados al cine. En 2009 lo convocamos para que fuera parte de la Conferencia Compartiendo Visiones en el marco del 10º Festival de Cine Europeo en Bolivia. En septiembre de 2010 Franchesco Díaz organizó el Encuentro "Los cineastas bolivianos, el formato digital y las narrativas contemporáneas en Bolivia" a esos días corresponde la fotografía que ahora publicamos como el recuerdo de un personaje que aportó a la discusión crítica del cine en Bolivia.

sábado, 16 de febrero de 2013

Rodrigo Bellot dirige Refugiados


En enero de 2013 se finalizó el rodaje del cortometraje Refugiados, este es el resultado del Concurso de Guión que organizó SOFIA, y que dio como ganador a Santos Calisaya. La dirección de este trabajo estuvo a cargo del reconocido cineasta boliviano Rodrigo Bellot. Para hablar de esto y de nuevos proyectos del realizador cruceño, Mary Carmen Molina nos presenta esta entrevista. 

martes, 5 de febrero de 2013

Iván Castro. EKEKO, el ch´iti documental


Iván Castro es uno de los más destacados animadores bolivianos. Recientemente ha presentado su cortometraje EKEKO, el ch´iti documental. Compartimos el Estudio 1 de Radio Cristal con él, para conocer más acerca de este trabajo que cuenta la historia del personaje más famoso de la Feria de Alasita.


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